《极品飞车》电影完全进入游戏玩家的尴尬境地
The movie adaptation of Need for Speed puts gamers in an awkward situation.
真实的游戏玩家成功故事应该是鼓舞人心的，除了它正在与一场旧文化战争作斗争
在电影《Gran Turismo》中，索尼模拟赛车游戏的不太可能的品牌延伸不经意地讽刺了自己。兴奋的汽车高管丹尼·穆尔（奥兰多·布鲁姆饰）对咸味的赛车教练杰克·索尔特（大卫·哈伯饰）大喊道：“整个事情就是一场营销盛宴！” 他们乘坐直升机在赛车场上空旋转，GT学院的学生们正在接受考验，该学院是一个真实的计划，旨在将索尼的Gran Turismo游戏的玩家变成真正的赛车手。 直升机是电视摄像机的荒谬剧场，索尔特知道这一点。 但他无法抵抗他周围的营销机构。
Gran Turismo电影的人也是如此。 熟悉的短语“根据真实故事改编”遍布其营销活动中-在某些情况下，甚至作为电影官方标题的一部分呈现。 这种尴尬的争取合法性贯穿整部电影。 在一个充满自信和真实的视频游戏改编作品在戏剧上和电视上崭露头角的年份里，格蕾塔·格威格将电影作为广告的多方面艺术形式，索尼的电影将我们带回到现实。
由尼尔·布洛姆坎普（《第9区》和《伊丽莎白姆》的导演，技术创新者和想成为游戏创作者的人）执导的《Gran Turismo》是一部广泛，垃圾，基于真实的体育剧，与《最后的生还者》或《超级马里奥兄弟》电影相比，它与Air这样的品牌广告有更多相似之处，本·阿弗莱克的传记电影。 它最接近的表亲是Tetris，苹果公司重新讲述了任天堂与苏联之间关于经典益智游戏营销权的争斗。 就像Tetris一样，Gran Turismo解决了如何适应没有角色的游戏的难题：通过挖掘它背后引人入胜的人类故事。 就像Tetris一样，在对真实事件进行过度处理的同时，它与真实性和可信度相去甚远-然后自觉地用视频游戏图形来展示这些事件，以提醒每个人它们的非真实灵感。
Gran Turismo是Jan Mardenborough（Archie Madekwe饰）崛起的虚构故事，他是一位英国少年，小时候梦想成为赛车手，然后将这个梦想变成了现实。 2011年，他赢得了GT学院的最高奖：与真正的尼桑赛车队签约。 从那时起，他以职业选手的身份建立了一个合理的职业：他多次参加勒芒24小时耐力赛，目前参加日本的Super GT系列比赛。
电影压缩，重新排序和调整他的故事细节，使它们（a）与体育传记的尝试和真理相似，并（b）满足制片人的营销合作伙伴的需求。 毕竟，如果展示Mardenborough在适当时期的PlayStation 3上进行练习，而不是现代化的PS5，或者在沉闷的英国赛车场上驾驶开放式Formula 3赛车而不是在炫目的阿布扎比驾驶尼桑赛车，那就不行了。 电影有一些可笑的发明，比如在卡迪夫街头的警车追逐戏，更像是《侠盗猎车手》而不是Gran Turismo。（屏幕上的图形喊道：“成功回避警察！”）
但所有重要的时刻都是真实的，或者足够真实。 GT学院计划确实是尼桑英国营销主管的创意，他必须说服Gran Turismo的创始人山内一纪和尼桑的赛车部门。 那个真实的执行官达伦·考克斯可能看起来不像奥兰多·布鲁姆在电影中的形象那样时髦，但他是一位有说服力的销售员。（如果他与Mardenborough和山内一纪的制片人信用有任何关系，那么他现在仍然是。）Mardenborough的确在勒芒赛取得了第三名的成绩，参加了由模拟车手组成的全GT学院车队，并在电影中展示了他在一场可怕的事故中幸存-尽管不是电影中展示的顺序，或者是制片人编造的情况下。
《美国狙击手》联合编剧杰森·霍尔和《奎迪3》联合编剧扎克·贝林对于在纽博格林赛道上发生的一起事故的描述有一个特别令人困扰的方面，这起事故导致了一名观众的死亡。尽管事故确实发生了，但霍尔和贝林的剧本通过时间转换将其定位为马登伯勒赛车手人生旅程中的一个决定性的挫折，以此来展示他在勒芒耐力赛上的成功。实际上，这起事故发生在多年之后——可以说是对一个致命事件的一个不恰当的重新构建。
电影最出色的创作就是哈伯饰演的角色——首席工程师杰克·索尔特，日产公司招募他来培训年轻的赛车手并确保他们的安全。这个角色或者他的发展轨迹并没有什么新意：他是一个固执的曾经有过潜力的人，完全符合体育电影的套路。但哈伯通过赋予他一种刚愎自用的温暖感，他既带来了最大的笑声，又与马德库共同创造了电影中最动人的时刻。
电影的剧本将大多数其他角色简化为只用来说明一个游戏玩家在成就大事的过程中的崛起。其中最为明显的例子是无趣的爱情角色奥黛丽（饰演者梅夫·科蒂尔-利利）。马登伯勒的父母史蒂夫（吉蒙·翰苏，板着一张最不赞成的脸）和莱斯利（一位相当甜蜜的杰里·哈利维尔-霍纳，没错，就是辣姜）在一些版本的剧本中可能有更多内容，但在剪辑中被忽视了。
与此同时，《GT赛车》的粉丝们会喜欢看到山内（由《Giri/Haji》的平竹彦饰演）在新闻发布会、赛车和弯道上坚毅地凝视。电影与游戏的关系是最奇怪的地方。电影以数分钟的系列广告开场，并以制作出的影片片段结尾，展示了Polyphony Digital工程师扫描汽车车身并录制引擎轰鸣声的过程，仿佛游戏的真实性还需要再强调一下。剧本充斥着关于游戏真实性的吹嘘，而音效和图形也得到了赞扬。
而电影的整个前提是山内长期以来的梦想——他对汽车和赛车的热爱可以传到现实世界中。在电影开始时的推销会上，丹尼对于汽车文化的衰落的感慨——“人们宁愿坐在优步的后座上玩手机，也不愿意坐在方向盘后面”——可能直接来自山内最近的宣传之旅。
然而，这里没有游戏的精神。《GT赛车》以一种学术、精确、有品味且有点古怪的方式表达他们对汽车的热情。它们以电梯爵士乐进行配乐，并以精致的技巧展示。它们通过令人激动的真实感时刻找到它们的刺激：反射在车漆上滑动，或者汽车悬挂在路沿颤抖。相比之下，布隆坎普的电影更加咄咄逼人和兴奋（尽管它有一个关于安雅和肯尼·吉的音乐的不错的连续笑话）。他对于赛车场景的导演（大部分实际拍摄而不是数字建模）模仿了游戏中的摄像角度，但却以令人兴奋的、嘈杂的风格将它们拼接在一起，电影开始时令人着迷，到了最后则变得令人疲倦。它实际上更像是一部《极限竞速》或《极品飞车》电影，而不是《GT赛车》的改编。
更糟糕的是，游戏的冷静自持在这个充满不安的游戏玩家力量幻想中完全丧失了，这个幻想从2010年代的《像素》和《头号玩家》一直到20世纪80年代的《魔法师》和《最后的星战战士》都在毁掉以视频游戏为主题的电影。在这个幻想中，一个书呆子男孩因为在卧室里玩摇杆而受到嘲笑，但最终利用游戏技巧拯救了一天，赢得了奖品，并得到了漂亮的女孩，证明了怀疑者（通常是他的父母）是错的。马登伯勒的故事可悲地成为这种叙述的完美载体，电影制片人以最令人尴尬的方式倾向于这种叙述——不仅在俗气的画面和对白中，像“我们做得怎么样，玩家？”和“按下播放，哥们！”这样的台词，而且还以一个自恋的赛车手作为主要反派，领导着一个完全虚构的运动，反对渗透到赛车运动中的模拟驾驶员。
玩家们不再是被压迫的少数群体——如果他们曾经在他们自己的头脑和反映他们幻想的媒体之外的任何场合中都曾被压迫过的话。这种姿态已经不适合2023年了。极客文化胜利了。马登伯勒的故事是真实的，比在某种想象中的游戏文化战争中取得的胜利更具有重要意义。游戏让这个来自低收入家庭的孩子有了一条可行且经济实惠的途径进入世界上最精英的赛车运动之一。《GT赛车》本可以利用这个鼓舞人心的真实故事来展示电子游戏如何在现实世界中打开可能性和消除障碍。然而，它只是用它来得分。
《Gran Turismo》将于8月25日在美国影院上映。
