《死神：评选出的16首最好的片头曲》
16 Best Opening Songs chosen for 'Bleach
虽然《死神》以其令人难忘的角色和极度激烈的战斗而闻名，但它也以一些最具代表性的动漫开场曲而闻名。目前有17个开场曲，这些开场曲真正证明了《死神》在高度赞扬的原声音乐方面的卓越指导。
虽然《死神》的开场曲质量很高，但自然会有一些开场曲因为各种原因而脱颖而出，成为最好的《死神》开场曲。无论是因为它们以故事为基础的特点，完美的表演，还是歌曲的音乐质量，有些开场曲比其他的更具代表性。
由Izabella Molina于2023年7月19日更新：自Tatsuya Kitani演唱的开场曲《Scar》发布以来，《死神：千年血战篇》动画的原声音乐得到了粉丝们极其积极的反馈。然而，随着弧的第二部分正全面展开，一首新的开场曲也出现了。这部动画的第17个开场曲是由w.o.d.乐队演唱的《Stars》。
因此，本文已经更新，将《Stars》列入排名，以及最初未列入名单的其他开场曲。鉴于《Stars》取代了之前的《千年血战篇》开场曲，很可能还会有更多的开场曲跟随它。
16 《少女S》（第10季开场曲）
可以说，《少女S》是这个系列中最充满活力的开场曲，拥有完美的动画和精彩的演唱，由全女子乐队Scandal演唱。也许作为对这个乐队的致敬，留姬、织姬和乱菊在整个开场曲中都突出出现，他们在歌唱和舞蹈时，就像Scandal乐队的成员一样。
在视觉上，十三番队的成员们只是在似乎是空座町的地方摆姿势。考虑到这个开场曲发生在假空座町篇的开头，可以认为《少女S》可能是展示灵魂守护队员们如果不与藍染和他的十刃战斗而度过时间的方式。否则，开场曲对于整个系列或角色并没有做出什么独特的事情，可以被认为是类似偶像动画的开场曲。
15 《春风》（第15季开场曲）
《春风》也是由Scandal乐队演唱，可能是《死神》中最随意的开场曲。在一开始的几个场景中，以一种正常生活的样子展示了一段时间的一心，观众可能会被误导以为自己在看一部日常生活的动画片而不是少年动画片。但考虑到这个开场曲发生在一心看不见灵体或成为灵魂守护者的时候，一点轻松感是可以预料到的。
在Xcution成员的蒙胧黑暗背景下，情节开始变得激烈，特别是在Giriko Kutsuzawa，Yukio Hans Vorarlberna和Kugo Ginjo的介绍中。但《春风》中最值得注意的场景是一心正常行走穿过过去的剧集标题卡的蒙太奇，最后变身成为灵魂守护者。总的来说，《春风》可能需要一段时间才能变得令人兴奋，但回报是真正有价值的，这个感觉可以延续到相应的篇章。
14 《Anima Rossa》（第11季开场曲）
《Anima Rossa》发生在斩魄刀叛乱篇的第二部分，很好地捕捉到了灵魂社的灵魂守护者们最紧张的时刻。这有助于描绘出对斩魄刀之灵的下一步行动和白哉的阴谋的神秘感，这两者是当时威胁灵魂社的主要冲突。
在动作方面，《Anima Rossa》有一些动作场景，其中最值得注意的是一心和村正之间不可避免的对决。开场曲还展示了白哉走过一个满怀希望的留姬的场景，不仅可能表明白哉对他的继妹仍然有情感，还暗示了白哉背叛的动机可能是纯洁的。
13 Chu-Bura（第8个开场曲）
由Kelun乐团演唱，Chu-Bura的第一部分带回了第一个开场曲中最初展现的随意感。它还非常好地将仅在动画中出现的角色Rurichiyo Kasumioji融入到Karakura Town中。
正是这种熟悉感使得第二部分脱颖而出。 Kira与Kibune的冲突和Rurichiyo的突然被绑架打破了和平。通过两个版本的开场曲展示剧情的进展，Chu-Bura在平衡仅在动画中出现的Shusuke Amagai篇章的严肃和随意性方面做得非常出色。
12 Rolling Star（第5个开场曲）
与Harukaze和Chu-Bura一样，由YUI演唱的Rolling Star也以一种非正式的感觉开始。开场曲的前几个场景展示了角色们彼此聚在一起，安逸地过着日常生活，与Bleach漫长的Arrancar篇章的更严肃的氛围形成对比。不用说，就像之后的Harukaze一样，Rolling Star在开场曲开始时逐渐引出了主要冲突。
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然而，与Chu-Bara中的立即干扰相比，Rolling Star选择了一种更间接的方式。开场曲预示了当前或不久之后发生的许多情节。其中包括Orihime缺乏决心、Aizen的阴谋、Ichigo与内心的虚空进行战斗以及Rangiku与Gin的联系。
11 D-Technolife（第2个开场曲）
D-Technolife可以被视为该系列开始认真对待自己的第一个迹象。从Uverworld乐团的情感歌声到一幕阴郁的Rukia等待处决的镜头，这个开场曲在建立灵魂社篇章的前提时毫不留情。
此外，D-Technolife展示了Bleach剧情的转折点。与在人界中与散落的虚进行战斗不同，Ichigo的团队必须与更强大、更有经验的灵魂死神作战，他们决心保卫灵魂社。这个新转折点的高潮在歌曲的高潮和Ichigo与Renji的史诗般的决斗中展现出来。
10 Tonight Tonight Tonight（第4个开场曲）
与前三个开场曲不同，由Beat Crusaders演唱的Tonight Tonight Tonight因其欢快的曲调而受人喜爱。这非常适合于该开场曲发生在灵魂社篇章之后，这一篇章对Bleach的角色产生了最大的改变。
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这个开场曲最好的地方是它对十三座护廷队的刻画。尽管他们最近才是Ichigo的敌人，但现在他们被描绘得更加积极，甚至穿着更随意的服装。虽然与Bounts的冲突也被建立起来，Tonight Tonight Tonight在紧张的灵魂社篇章之后带来了一阵新风。
9 ~Asterisk~（第1个开场曲）
作为该系列的第一个开场曲，Asterisk是对Bleach的角色和故事背景的第一次展示。虽然许多被展示的角色最终被低估，而且艺术和画面本身与千年血战篇相比显得相形见绌，但故事背景是显而易见的：Ichigo Kurosaki遇见了Rukia Kuchiki，成为了一名灵魂死神，并与虚进行战斗。这最终为Bleach的最初的每周怪物剧情设定了舞台，这在该系列的前二十集中占据了主导地位。
与其后的开场不同，星号可以说是相当紧密的，因为它介绍了角色和主要背景。除了对朽木白哉的简短介绍，其他所有特色角色都居住在热门的空座町，这个地方在开场和随后的剧集中都有显著的出现。这不仅在开始时将空座町确立为主要背景，还展示了该地在《漂青》整体叙事中的重要性。最后，为星号增添了紧密感的是由Orange Range乐队提供的声乐。有着朋友们和谐合唱的嗓音，星号一定会引起粉丝们一起唱这首让人怀旧的《漂青》开场。
8 Alone (开场6)
作为《漂青》粉丝群中最受喜爱的开场之一，《Alone》从一开始就完美地表达了一种忧郁的氛围。即使是平时滑稽的角色昆也和Aqua Timez乐队提供的相当悲伤的声乐一起演唱。
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这也许是《Alone》在粉丝中备受追捧的最大原因：开场注入了大量的情感。从描绘小梅与一護的泪别，到一護伸手向她告别前往虚圈，这个开场让粉丝们在短短几秒钟内感受到角色情感的重量。
7 After Dark (开场7)
虽然《Alone》让粉丝们情感沉重，《After Dark》则以其欢快的音乐和由亚洲功夫青年乐队提供的快节奏动画重新点燃了《漂青》的热情。开场设定在虚圈篇达到最低潮的时刻，其中的亮点包括一護和他的朋友们穿越虚圈的沙漠，以及第一次看到尼尔·图和她的兄弟。
这个开场并不完全没有严肃的时刻，如艾森和虚队以及小梅慢慢陷入黑暗的威胁性场景所示。最后的场景中，虚化的一護向艾森扑来，预示着在救出小梅后的真正目标：彻底打败艾森。
6 Scar (开场16)
最新的开场《Scar》在呈现方式方面毫不吝啬。从头到尾，每个场景都明显带有一种阴郁但刺目的灰色和粉色配色，可能是《漂青》迄今最激烈的冲突的指示。甚至标志本身也变得更加不祥和战斗破损。
在动作方面，《Scar》展示了队长们和星十字骑士之间拼死但激动人心的战斗场面，以及与原来的《漂青》动画截然不同的表现。此外，该开场还描绘了更久远的未来事件，即一護获得他的新斩魄刀和雨童出现在星十字骑士之中，两者都对灵压者和灭却师之间的冲突产生了重大影响。
5 chAngE (开场12)
与《Alone》一样，《chAngE》也带有很多情感的重量。尽管重点是一護与乌鲁奇奥拉之间的高潮对决，以及小梅和乌鲁奇奥拉彼此伸出援手，但《chAngE》还暗示了其他角色的背景故事，如斯塔尔克、莉莉内特和巴拉冈。
然而，《chAngE》通过引入一种紧张感来区别于其他开场，以支持其情感时刻。高速战斗序列与情感的沉重共同巩固了《漂青》中伪空座町篇作为系列的关键点。无关的一点是，《chAngE》的拼写意味着歌手Miwa从弹奏原声吉他到电吉他的过渡。
4 乱舞のメロディ（オープニング13）
在英文中被称为“狂舞的旋律”，乱舞のメロディ基本上遵循了与“chAngE”和“Scar”相同的公式：高节奏的动作场景和情感碎片，比如十三番队和虚化者与蓝染战斗，以及乱菊哀悼银的死亡。
这个开场的亮点应该是对系列中早期时刻和角色的回忆，比如一番队的同学们，甚至是第一集中出现的死去的女孩。这不仅展示了这个系列的进展，还似乎将它们描绘成一种激励；通过挫败蓝染的计划，无数的生命最终将得救。
3 星（开场曲17）
为了超越之前的开场曲“Scar”，最新的开场曲“Stars”成功地通过流畅的音乐、时尚的声音和无缝的艺术和动画来实现这一目标。继第23个结尾曲“Stay Beautiful”的脚步之后，灵厄界和王东界都设定在人类世界中，他们都参与了人们在现实世界中通常会进行的活动。
尽管是在这样的环境中，但这个开场曲绝对不会令人厌倦。实际上，“Stars”仍然成功地以惊人的细腻和象征性描绘了对应剧集的冲突。结合弧线的艺术风格和出色的像素转场效果，可以说“Stars”将在《死神》社区中成为一个非常具有代表性的开场曲。
2 一輪の花（开场曲3）
“一輪の花”，在英文中被称为“One Lone Flower”，给人一种与系列事件完美契合的绝望感。随着日番谷执行蓝染的日益临近，忠诚开始转变，阴谋开始发生，如图中所示的京楽和浮竹拔出他们的斩魄刀，以及银市丸的短暂但威胁性的镜头。
除了展示主要角色拯救日番谷的决心外，“一輪の花”还展示了《死神》的主要角色已经成长为我们今天所熟悉和喜爱的角色。其中的高潮是在一段简短的一護对战白哉的序列中展示的，他们两人首次使用他们的卍解相互对抗。
1 Velonica（开场曲9）
虽然不像其他《死神》的开场曲那样情感丰富，“Velonica”中包含了所有节目开场曲中最棒的全体演员合影。在一个漫长的蒙太奇中展示了十三番队的各个成员，场景切换到一一在虚圈集结的一护和他的伙伴们。这与音乐的配合非常好，音乐再次由Aqua Timez乐队演唱。
虚化者也接受了类似的合影，每个成员都展示了他们个性的不同方面。结尾场景描绘了虚圈团队、十三番队的剩余成员和虚化者的团结，表明尽管每个团体之间存在差异，但他们都愿意团结一致对抗蓝染和他的军团。
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